Dienstag, 30. Mai 2017

Octandre Newsletter







 Mai - Juin // 2017
Un dernier bonjour pour cette année ! Bien que la saison d'Octandre soit terminée, ses membres poursuivent inlassablement leurs activités et la musique continue.
PROCHAINEMENT
Du 31 mai au 2 juin, les concerts publics des classes de composition et de musique de chambre contemporaine du Conservatoire de Bordeaux, où de nombreux membres d'Octandre sont inscrits, auront lieu à l'Atelier du Conservatoire et à la Manufacture Atlantique.
 
 
Vous retrouverez donc notamment les oeuvres de Nathalie Aguer, Paul Husky, Audrey Poujoula, Jan Myslikovjan, Ola Ziolkowska, Hugo Grenier, Victoire Cid, Paul Barthou, Jean-François Grégoire et Quentin Plantier.
 
Le Conservatoire rendra par cette occasion honneur à Christian Eloy, ancien professeur de la classe de composition et membre d'honneur d'Octandre, qui sera présent pour l'ensemble des concerts. 
 
 
En projet...
Le Marché des Douves, maison de vie associative à Bordeaux, développe une webradio depuis quelques mois, qui sera lancée officiellement à l'automne, avec l'agenda du Marché des Douves, des présentations des associations adhérentes, une programmation musicale continue et des émissions.
 
Octandre prépare dans ce cadre une émission mensuelle qui sera lancée au cours de la saison 2017-2018, ainsi qu'une proposition d'intermèdes électroacoustiques au sein de la programmation musicale continue, petites capsules sonores qui permettront à un public varié de découvrir les musiques électroacoustiques de manière inattendue et didactique.
 
 
Nous avons d'ores et déjà lancé un appel à œuvres de courte durée - n'hésitez pas !
 
L'ensemble des membres d'Octandre vous souhaite de bonnes vacances d'été et attend impatiemment de vous retrouver en septembre !
 
 
ACTIFS,
LES MEMBRES d'OCTANDRE !
SUENA ASÍ ! Concerts acousmatiques en Argentine 
 
SUENA ASÍ ! est un cycle de concerts acousmatiques et de vidéo musique, qui aura lieu les 4 Mai, 8 Juin et 1 Juillet, au Musée d'Art Contemporaine de Mar del Plata, en Argentine, avec une programme composé d'œuvres du Prix Destellos, de membres d'Octandre et de la Fondation Destellos.
 
Le concert du 8 juin proposera des pièces de deux membres d'Octandre, Nicolas Marty et Christian Eloy, ainsi que d'autres compositeurs et compositrices.
Compolab avec Ars Nova et Proxima Centauri
 
Le 23 juillet à l'Abbaye de Saint Jean d'Angély, l'académie Compolab fera un concert de restitution des œuvres commandées par les ensembles Proxima Centauri et Ars Nova à six jeunes compositeurs et compositrices.
 
Nicolas Marty y présentera donc 音や賎の目にも見られる沈黙 (shizu no me) pour Proxima Centauri, et 信裸 (shinra) pour Ars Nova.
 
Compolab accueillera également de jeunes interprètes, dont Jan Myslikovjan (accordéon) et Paul Husky (électroacoustique).
rAAdio cAArgo aux Ateliers du Vent à Rennes
 
rAAdio cAArgo est une radio éphémère implantée aux Ateliers du Vent à Rennes du 5 juin au 21 juillet. Tous les jours de 17 à 19h, écoutez battre le cour du quartier en direct des containers.
 
Des œuvres d'Audrey Poujoula / Processi0ns (Es Muss Sein) et de Nicolas Marty (L'image-temps, Je vois des oiseaux qui se noient. Un peu. et 救世主 / kyūseishu) seront diffusées à cette occasion.
Ensemble Météo - Inauguration au Marché des Douves
 
Météo est un groupe de musique de chambre contemporaine composé de quatre jeunes musiciens (Mathieu Prat aux percussions, Jan Myslikovjan à l'accordéon, Paul Husky à l'électronique et Alberto Chaves au saxophone), qui propose au public des créations de jeunes compositeurs, tradition écrite et tradition orale grâce à l'improvisation, dans une théâtralité engagée, l'espace scénique comme un terrain de jeu, et offrir une musique fraîche venue d'un nouveau vent.
 
Le samedi 13 mai, Météo a donné son premier concert public au Marché des Douves, dans le cadre de la série SPOT! de Proxima Centauri, pour faire découvrir la musique contemporaine dans un cadre curieux et convivial.

Samstag, 27. Mai 2017

NEWS - [Unerhörte Musik] NEWSLETTER 2017 | Nr. 11 30. Mai und 6. Juni


NEWSLETTER 2017 | Nr. 11
30. Mai und 6. Juni

"Die Tonkünstler scheinen zu unsern Zeiten einzig und allein darauf bedacht zu sein, daß sie die natürliche Anmut der Musik ganz aufheben mögen, welche ihnen seit einigen Jahren zuwider geworden. Sie wenden vielmehr alle Mühe an, die Musik rauh, widrig  und rauschend zu machen. Je schwerer die Komposition ist, desto größer ist der Ruhm desjenigen, der dieselbe verfertiget hat. Es ist kein Zweifel, daß die Kunst ganz untergehen wird, wenn man also fortfährt"
(Ludvig Holberg (1743))
DEGEM,
im Jahresrhythmus präsentiert das herausragende Berliner Ensemble LUX:NM in der Unerhörten Musik aufregende neue Programme, die jeweils überraschende Facetten der Neuen Musik beleuchten.
In der klanglich flexiblen Besetzung mit dem Kern Saxophon, Posaune, Akkordeon, Klavier und Violoncello initiiert das Ensemble neue Konzepte in immer anderen thematischen Zusammenhängen.
Am kommenden Dienstag, 30. Mai werden nun unter dem Titel secret snares Kompositionen von Ole Hübner UA, Arne Sanders UA, Thomas Gerwin, Gordon Kampe, Pawel Hendrich UA und Susanne Stelzenbach zur Aufführung kommen.
Einführung: 19:45 Uhr


MIKROWELTEN hat das composer-/performer Duo VOUTCHKOVA | THIEKE mit Biliana Voutchkova, Violine/Stimme und Michael Thieke, Klarinette sein aktuelles Programm genannt.
Der Fokus des Programms liegt auf der mikrotonalen Musik:
„Unschärfe ist eine Form der Ungenauigkeit, Unbestimmtheit, Ungewissheit bei der Abbildung beziehungsweise Wiedergabe eines Objekts oder Sachverhalts, sie ist nicht zwangsläufig ein Fehler sondern kann erwünscht oder unvermeidlich sein.
… Unschärfe erzeugt Leerstellen, die als Auslösemomente für das Ergänzen durch subjektive Konkretisierung dienen, die weit über das hinausgehen, was eigentlich am Objekt vorhanden ist. Unschärfe ist der enorme Raum zwischen dem deutlichen und dem Nichtsehen beim Lesen eines Textes: man sieht stets nur ein Wort oder eine Silbe deutlich, während der übrige Text unscharf bleibt. Unscharf ist alle Theorie“

"Kann man ein unscharfes Bild immer mit Vorteil durch ein scharfes ersetzen? Ist das unscharfe Bild nicht oft gerade das was wir brauchen?" (Ludwig Wittgenstein)
Am Dienstag, 6. Juni werden Glanzpunkte verschiedener Wege mikrotonale Systeme zu verwenden, zu hören sein in Werken von Christian Kesten DE​, Christian Wolff, Julia Werntz, Antoine Beuger​, T​ristan​ M​urail und der großen Gemeinschaftsarbeit Blurred Music der beiden Performer themselves, Biliana Voutchkova und Michael Thieke UA.
 Inhalt
 Dienstag, 30. Mai | Ensemble LUX:NM
 Dienstag, 6. Juni | Duo VOUTCHKOVA | THIEKE
Dienstag, 30. Mai 2017 | 20:30 Uhr | Ensemble LUX:NM


LUX:NM

Ruth Velten
, Saxophone
Florian Juncker, Posaune
Silke Lange, Akkordeon
Małgorzata Walentynowicz, Klavier
Andreas Voss, Violoncello

Thomas Gerwin, Live-Elektronik

secret snares

Ole Hübner

music for j.t. #5b: secret snares (2015/2016)
für Altsaxophon, Posaune, Akkordeon und Zuspiel UA

»I HAVE BEEN JUDGED DECEITFULLY BY THE WORLD
WITH LIES AND WITH FALSE STATEMENTS,
WITH NETS AND SECRET SNARES.
LORD, GUARD ME IN THIS DANGER,
PROTECT ME FROM FALSE DECEIT!«
Johann Sebastian Bach, St Matthew Passion

music for j. t. #5b: secret snares is an arrangement of a piece for oboe, two virtual oboes, audio playback, and live electronics from The Navidson Records, a 6-hour performative installation I realized in 2016 with Till Wyler von Ballmoos (mise-en-scène), Tassilo Tesche (video & stage), Kristian Hverring (sound design), Maxine Devaud (performance), and many more. The installation examines shifts and delusions of perception in overwhelming situations, and concepts of the construction and de-construction of reality, virtuality, and fictionality. By using audio samples of the above-noted choral from Bach’s St Matthew Passion, a reference is made to the (not only) Christian idea of a transcendental afterlife that frees the soul from the lies, delusions, and seductions of material life and human injustice.
In this arrangement, which is anyway out of the original context, main parts of the audio playback are transcribed to the instrumental parts so that not anymore the despair of the godforsaken soloist, but now the interaction and the virtuosity of the three instruments is highlighted.

Ole Hübner, 1993 geboren, studierte Komposition in Hannover bei Benjamin Lang und Joachim Heintz sowie in Köln bei Johannes Schöllhorn und Michael Beil. Zusätzlichen Unterricht erhielt er u.a. bei Sarah Nemtsov, Chaya Czernowin und José Mariá Sánchez-Verdú. Seit 2015 studiert er u.a. bei Heiner Goebbels am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Er war an Musiktheaterproduktionen am Theater Aachen, der Deutschen Oper Berlin, dem Konzert Theater Bern und der Münchener Biennale beteiligt und arbeitet(e) u.a. mit dem Ensemble Modern, dem Ensemble Garage, dem Decoder Ensemble, dem Ensemble Adapter, dem Trio Catch, diversen Performancekollektiven sowie Solist*innen wie Julia Mihály, Frauke Aulbert, Sebastian Berweck, Helen Bledsoe, Béatrice Gaudreault-Laplante, Dirk Rothbrust, Antoine Françoise und Gilles Grimaître zusammen. Stücke von ihm wurden bereits in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Polen, Italien, Dänemark, Japan, Israel, Singapur und Kanada aufgeführt.
Er bewegt sich oftmals im Bereich von Musiktheater, Theatermusik und Hörtheater. Themen wie etwa die Konzeption und Manipulation von Wirklichkeiten; Strategien des Vermittelns und Erlebens von »Authentizität«; Erinnerung, Reproduktion und Wiederholung als künstlerische Mittel und Motivationen; Narration und Narrativität; das Situative; das Abwesende; das Aufspüren und Herausarbeiten des Theatralen in der Musik und des Musikalischen im Theaters … werden sowohl in seiner künstlerischen als auch seiner theaterwissenschaftlichen Arbeit kritisch beleuchtet und bearbeitet. Die Bereicherung und Neubewertung von Wissen und Techniken der neuen Musik durch theaterwissenschaftliche Sichtweisen spielt dabei zunehmend eine wichtige Rolle.
Arne Sanders
ETYM III (2016)
für Akkordeon und Saxophone UA

Der Zyklus der ETYM-Stücke basiert auf der Idee, aus einer gemeinsamen Wurzel (einem "Genotyp") mehrere an der Oberfläche ("phänotypisch") unterschiedliche Stücke hervorgehen zu lassen. Die Anregung für den ETYM-Zyklus geht auf folgendes Zitat aus Arno Schmidts "Zettels Traum" hervor: "Also das bw spricht Hoch=Worte. Nun wißt ihr aber, aus FREUDs Traumdeutung, wie das ubw ein eigenes Schalks-Esperanto lallt; indem es einerseits Bildersymbolik, andrerseits Wort-Verwandtheiten ausnützt, um mehrere Bedeutungen gleichzeitig wiederzugeben. Ich möchte nun diese neuen, wortähnlichen Gebilde ETYMS heißen: der obere Teil des Unbewußten: spricht ETYMS."
Arne Sanders wurde 1975 in Leer geboren, studierte zunächst Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie in Göttingen und von 1997 bis 2002 Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Prof. Manfred Trojahn. Von 2003 bis 2006 war er Meisterschüler von Prof. Friedrich Goldmann an der Universität der Künste Berlin. Er nahm an zahlreichen Kursen und Meisterkursen teil, u.a. bei Mathias Spahlinger, Chaya Czernowin, Steven Kazuo Takasugi und Richard Barrett. Stipendien erhielt Arne Sanders u.a. von der Stiftung KulturFonds, dem Brandenburgischen Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur, vom Land Niedersachsen sowie der Bundesrepublik Deutschland; Aufenthaltsstipendien u.a. in Schloss Wiepersdorf, den Künstlerhäusern Worpswede, der Cité Internationale des Arts Paris und dem Deutschen Studienzentrum Venedig. 2004 war er Preisträger des 7. Kompositionswettbewerbs des Göttinger Symphonieorchesters, 2009 der Viola-Stiftung Walter Witte.
Aufführungen erfolgten durch Instrumentalisten und Ensembles wie James Avery, Rüdiger Bohn, Edith Salmen, Janne Rättyä, Stockholm Chamber Brass, Ensemble adapter, Ensemble SurPlus, NotaBu-Ensemble u.a.  Seit 2003 war Arne Sanders mehrfach Gastdozent für Musiktheorie (Schenkerian Analysis) und Komposition an verschiedenen Universitäten und Hochschulen in Deutschland; darüber hinaus hält er Vorträge und veröffentlicht Texte zur Musik des 20./21. Jahrhunderts.
Thomas Gerwin
TEXTUR, filigran (2016)
für 6 Instrumente ad libitum (Saxophon, Posaune, Akkordeon, Klavier, Violoncello und Live-Elektronik)

Diese Komposition ist graphisch notiert, die gesamte Partitur befindet sich auf einem einzigen großen Blatt. Die Einrichtung der Partitur (Stimmverteilung in gemeinsamen Minutenblöcken oder simultan gelesenen Einzelstimmen sowie die Diskussion über die Verklanglichung der graphisch dargestellten Ereignisse en détail) durch die MusikerInnen im Gruppenprozess ist integraler Bestandteil der Interpretation. JedeR MusikerIn bekommt das gleiche Blatt, das dann mittels farbiger Einzeichnungen zur persönlichen Stimme wird. Nur die einzelnen traditionell notierten Passagen erzeugen definierte Tonhöhen, alles andere ist (mehr oder weniger) geräuschhaft. Das Klangbild aus Geräusch und Stille mit gelegentlichen Tonkonglomeraten soll insgesamt sehr luzide, zart, durchhörbar gehalten sein und nur kurz an besonderen Stellen massiv und laut werden. Die Art der Notation soll eine besonders hohe ästhetische Authentizität evozieren. Das Stück ist dem Ensemble LUX:NM gewidmet.

Thomas Gerwin, klassisch ausgebildeter Komponist und Klangkünstler, kam sehr früh zur elektroakustischen Musik, seit 1993 arbeitet er außerdem intensiv im Bereich "Soundscape Composition" und radiophone Kunst. Hauptsächlich in seinem Berliner Atelier inter art project komponiert er instrumentale und (live-) elektronische Werke für Konzert und Performance, inszeniert experimentelle Hörstücke und kreiert Klang- und Video-Installationen. Als Ausdrucksmittel seiner interaktiven und "situativen" raumkünstlerischen Arbeiten bezieht er oft Neue Medien, Theater, Tanz, Film, Licht und Skulptur mit ein. Gleichzeitig improvisiert er seit früher Jugend bzw. komponiert spontan mit Gitarre, gefundenen Objekten, Live-Elektronik sowie seit 2008 auch mit seinem präparierten 6-saitigen Banjo, einer "perfekten Kombination aus Schlag- und Saiteninstrument" und unterrichtet im Exploratorium - Zentrum für improvisierte Musik und kreative Musikpädagogik Berlin.
Er wurde mit verschiedenen nationalen und internationalen Preisen und Stipendien ausgezeichnet (u.a. 2007 Hörspielpreis der Akademie der Künste sowie 2008 "Hörspiel des Jahres 2007" >mit zwei unterschiedlichen SWR-Produktionen<, Klangkunst-Stipendium des Berliner Senats 2008, ausgewählt für die offizielle CD der ICMC 2010 in New York), Artist in Residence in Stockholm 1998, Sidney 2002, Mexico City 2008, San Francisco 2014, Hörbuch der Woche Bayerischer Rundfunk März 2016, Hörbuch des Monats ARD Mai 2016); seine Werke werden weltweit aufgeführt, gesendet und ausgestellt. Thomas Gerwin, Gründungsmitglied des World Forum for Acoustic Ecology, ist künstlerischer Leiter mehrerer Ensembles (u.a. "Kammer-Ensemble ad hoc" und "RaumKlangEnsemble"), der Konzertreihe "KlangWelten ad hoc" sowie des jährlichen "Internationalen Klangkunstfests Berlin". Seit 2017 ist er Vorsitzender des Brandenburgischen Vereins Neue Musik BVNM e.V. und künstlerischer Leiter der "intersonanzen" (Festival Neuer Musik) in Potsdam und im Land Brandenburg.
Gordon Kampe
Wolfis Musik aus KAP HOORN (2016)
für Saxophon, Posaune, Akkordeon, Klavier und Violoncello

»Wolfis Musik ist Teil eines längeren Zyklus' (Kap-Hoorn), der im vergangenen Jahr die Musik für eine Konzertinstallation bildete.
Die Cellostimme des Stücks ist so, wie ich den Widmungsträger über Jahre immer wieder (und viel zu selten) spielend erlebt oder in Aufnahmen gehört habe: Voller Einsatz, con passione und das Pianissimo dabei nie vergessend.« (Gordon Kampe)

Gordon Kampe wurde 1976 in Herne geboren. Nach einer Ausbildung zum Elektriker, Kompositionsstudium bei Hans-Joachim Hespos, Adriana Hölszky und Nicolaus A. Huber. Außerdem Studium der Musik- und Geschichtswissenschaften in Bochum. Mehrfache Auszeichnungen, darunter der Folkwangpreis, der Stipendienpreis der Darmstädter Ferienkurse, der Stuttgarter Kompositionspreis (2007 und 2011), einen Komponistenpreis der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung (2016) sowie den Rom-Preis (Villa Massimo) sowie den Schneider-Schott-Preis (2016). Er erhielt u.a. Stipendien der Berliner Akademie der Künste und Arbeitsstipendien für die Cité des Arts Paris, die Künstlerhöfe Schreyahn und Schöppingen sowie für das SWR-Experimentalstudio. 2008 Promotion mit einer Arbeit über Märchenopern im 20. Jhdt. Kampe ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Folkwang Universität der Künste und war 2014/15 Vertretungsprofessor für historische Musikwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität in Gießen. Seit 2012 ist Kampe gewähltes Mitglied der Jungen Akademie an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften/Leopoldina.
Paweł Hendrich
Holoedr
(2017)
für Saxophon, Posaune, Akkordeon, Klavier und Violoncello UA

Der Titel Holoedr stammt von dem griechischen Wort Holos - „ganz“ (im Sinne von - „ungeteilt“) zusammengesetzt mit einer Endung -edr. Diese Endung beschreibt einen Körper etwas, das eine bestimmte Anzahl von Wänden hat, zum Beispiel Tetrahedron. Die Idee des Stückes war es, holistische Phänomene auf Musik zu übertragen, d.h. Systeme, die etwas neues Ganzes schaffen, eine neue Qualität bauen. Die individuellen Stimmen der Komposition sind ein unteilbares des Ganzes, aber ihre Zusammenstellung definiert die neuen Funktionen, die sich sonst nicht aus den einzelnen Stimmen ergeben wurden.

Paweł Hendrich was born in 1979 in Wrocław (Poland). After studying engineering and economics at the Wrocław University of Economics he studied composition at the K. Lipiński Academy of Music in Wrocław and at the Hochschule für Musik in Cologne. The works of Paweł Hendrich have been performed at concerts and festivals in Austria, China, Czech Republic, Denmark, Estonia, Germany, Hungary, Latvia, Lithuania, Malta, Poland, Russia, Slovakia, Spain, Sweden, Turkey and United States of America. The composer has received commissions from: Warsaw Autumn Festival (Ensemble Musikfabrik), Deutschlandfunk (Kwartludium), Goethe-Institut, BHF BANK Stiftung and Ensemble Modern, The Municipality of Wrocław (NOSPR), Polish Institute in Madrid (PluralEnsemble), Institute of Music and Dance, Orkiestra Muzyki Nowej, The Forbidden City Chamber Orchestra, National Forum of Music (Lutosławski Quartet, LutosAir Quintet), ZAiKS Polish Authors' Association as well as from the Polish Composers' Union (Pablostrom, Orkest de Ereprijs). For several years now, he has been programming, composing and performing live electroacoustic music. With Cezary Duchnowski and Sławomir Kupczak he founded the electroacoustic group Phonos ek Mechanes. The Trio participated in festivals and concerts in Poland and abroad.
Susanne Stelzenbach
PROS & CONS (2016)
für Saxophon, Posaune, Akkordeon, Klavier, Violoncello und Zuspiel

Die Komposition entstand 2016 für das Konzertprojekt „Das goldene Zeitalter“ des Ensembles LUX:NM. Neben den fünf Instrumenten gibt es ein elektroakustisches Zuspiel. Ich verwende darin Klänge meiner Text-Klang-Komposition „eigentlich wollte ich mir nur ein wenig die Stadt ansehen“ aus dem Jahr 2003. Das Zuspiel definiert einen akustischen Raum, der die live gespielten Klänge auf unterschiedliche Art und Weise beeinflusst. Parallel laufende Gedanken in Worten, Sätzen und Halbsätzen blitzen auf. Sprache und Musik, Sinn und Unsinn, das Für und Wider - das Absurde unserer Gegenwart. Die Texte sprechen der Kontrabassist Matthias Bauer, die Tänzerin Iris Sputh und die Sprecherzieherin Andrea Tralles. (Susanne Stelzenbach)

Susanne Stelzenbach, geboren in Reudnitz (Thüringen), lebt als freischaffende Komponistin in Berlin. Schwerpunkte ihres Schaffens sind Kammermusik, Kompositionen für Orchester, Audioart, Musiktheater. Sie ist künstlerische Leiterin des Festivals „pyramidale“ in Berlin Hellersdorf. 2012, 2013 und 2016 war sie Leiterin des Festivals "intersonanzen" in Potsdam. Sie erhielt zahlreiche Kompositionsstipendien, Aufträge und Preise, u.a. 2006 den via nova-Kompositionspreis Weimar, 2006 und 2008 wurden ihre elektroakustischen Kompositionen "Apfel" und "five minutes hen`s egg" für das international ausgeschriebene Women’s Electroacoustic Listening Room Project California, State University/Fullerton ausgewählt, 2008 war sie Preisträgerin des Internationalen Komponistinnen-Wettbewerbs in Unna, 2009 erhielt sie den Miriam Gideon Composition Award (USA), 2013 ein Berliner Kompositionsstipendium.
Susanne Stelzenbach ist Komponistin des europaweit beachteten Musiktheater-projektes Unter-Wasser-Oper AquAria-PALAOA – Das Alter der Welt (Uraufführung 2011 im Jugendstilbad Stadtbad Neukölln). Neben einem „normalen“ Instrumentarium sind auch (Live-)Gesang und Schlagzeugaktionen unter Wasser einbezogen, außerdem Tonaufzeichnungen der PALAOA Horchstation im antarktischen Ozean. 2012 erschien bei Kreuzberg Records eine Porträt CD der Komponistin. 2015 wurde ihre Komposition "Luftspiel in fünf Teilen" für großes sinfonisches Blasorchester im großen Sendesaal des RBB uraufgeführt. Ihre Werke werden weltweit aufgeführt und von Deutschlandfunk, DeutschlandRadio Kultur, MDR, RBB, DRS2, GreekRadio3 u.a. gesendet.


LUX:NM contemporary music ensemble hat sich innerhalb kurzer Zeit den Ruf eines hervor- ragenden Kammermusikensembles erarbeitet und sich zu einem international gefragten Ensemble für zeitgenössische Musik entwickelt.
2010 wurde das Ensemble auf Initiative von Ruth Velten und Silke Lange aus mehreren Solisten gründete, um selbstbestimmte und vielseitige Kammermusikprogramme mit einer klanglich flexiblen Besetzung zu erarbeiten. Als undirigiertes Ensemble widmet sich LUX:NM der Interpretation Neuer Musik und versteht sich zugleich als Initiator zeitgenössischer Musik. Eine intensive Ensemblearbeit ermöglicht außergewöhnliche neue Projekte, in dessen Programmarbeit Elektronik und szenische Ideen selbstverständlich ihren Platz finden. So setzen sich die MusikerInnen des Ensembles neben der Aufführung bereits bestehender Kompositionen besonders dafür ein, Werke noch unbekannter KomponistInnen zu initiieren und in ihr Repertoire aufzunehmen. 
Als gefragte Kammermusiker und auf internationalen Wettbewerben ausgezeichnete Musiker sind die Instrumentalisten des Ensembles regelmäßig auf wichtigen Konzertpodien und Festivals der Neuen Musik zu Gast.
Mit verschiedenen eigenen Produktionen setzt das Ensemble thematische Schwerpunkte und beleuchtet so verschiedene Facetten der Neuen Musik: 
 u.a. in<>between internationale Konzertreihe (seit 2011), AtemLos (inszeniertes Konzert in Zusammenarbeit mit der zeitgenössischen Oper Berlin, 2013), Effervescent Powder „Spuren des Populärmusikalischen in der Neuen Musik“ (2011/2012), Fluxus reloaded (F)LUX:NM (2015 in Kooperation mit der Staatsoper Berlin), Böse Büchse (2015), HOME SWEET HOME - ein szenisches Konzertprojekt (2015, IM FOKUS/LUX:NM Produktion), Kap Horn liegt auf Lee (2016, szenische Konzertinstallation, Musik: Gordon Kampe), Aaron S. (2016, Multimedia-Oper von Slawomir Wojciechowski), Diary, Random and Pickles (2016, Musikperformance von Pierre Jodlowski), Taxi Music (2017, Musik: Sarah Nemtsov, Amen Feizabadi, Amir Shpilman, Lefteris Veniadis, Turgut Ercetin) Seit Ende 2013 ist LUX:NM Ensemble in Residence der Konzertreihe IM FOKUS in Berlin. 2017 wird das Debütalbum LUXUS (GEN 16443) des Ensembles vom Preis der deutschen Schallplattenkritik auf der Bestenliste ausgezeichnet. 

CD Veröffentlichungen zeitgenössischer Musik des Ensembles liegen bei Wergo, DUX und Genuin vor:
2013/DUX - Porträt-CD Agnieska Stulginska
2015/Wergo - Porträt-CD Johannes Kreidler/Deutscher Musikrat
2016/GENUIN - LUXUS (GEN 16443)

www.luxnewmusic.de

Dienstag, 6. Juni 2017 | 20:30 Uhr | VOUTCHKOVA | THIEKE DUO

VOUTCHKOVA | THIEKE DUO
Biliana Voutchkova, Violine/Stimme
Michael Thieke, Klarinette


MIKROWELTEN
Christian Kesten
untitled #2 (bread and butter) (2016)
für Violine (mit Stimme) und Klarinette DE

Drei Tonräume. Jeder Tonraum besteht aus fünf Tönen in Achteltonabständen. Die zentralen Töne der Tonräume stehen in kleinen Sekundabständen zueinander, durch die Verteilung in verschiedene Register ergeben sich allerdings eine kleine Septime, eine kleine None und eine große Quartdezime, wenn je zwei Tonräume zusammentreffen. Durch die Achteltonvarianten gibt es immer wieder andere mikrotonale Versionen der Intervalle. Wenn die Tonräume im „quasi unisono“ zusammenkommen, hört man dann das Feld sich variierender Achteltöne. Im Anschluss erscheinen durch Mehrklänge und Vokaleinsatz vierstimmige, monolithisch nebeneinander stehende Akkorde.

Christian Kesten ist Komponist, Regisseur, Klang- und Intermedia-Künstler, Vokalist und Performer. Sein künstlerisches Interesse gilt dem „Dazwischen“, den Zwischenräumen zwischen Musik und Theater, Musik und Sprache, zwischen Musik und Bildender Kunst. Er erforscht die Verbindungen von Klang und Aktion, Musik und Skulptur, die Durchdringung von Klang und Stille, Klang und Raum.
Seine international präsentierten Solo-Performances arbeiten mit Stimme, Körper, Objekt, Video/Film und Zuspiel/Fieldrecordings. Er erhielt Kompositionsaufträge von Ensembles wie Object Collection New York, Rue du Nord Lausanne, dem Solistenensemble Kaleidoskop Berlin und anderen, mit denen er abendfüllende Werke in Bühnenräumen wie Radialsystem V Berlin oder Schauspielhaus Wuppertal realisierte. Daneben entwickelte er ortsspezifische Arbeiten für Bahnhöfe, Kellerräume oder die drei Fahrstühle des Museums Moderner Kunst Wien. Kesten erhielt diverse Stipendien und Förderungen, z.B. Villa Aurora Los Angeles 2007, Arbeitsstipendium des Berliner Senats 2015 oder Civitella Ranieri Music Fellowship 2016. Gastvorträge, -seminare, Lehraufträge in Berlin, Europa, Israel, Nord- und Südamerika.
Er ist Mitglied der Maulwerker  und s​eit 2006 ist er Co-Kurator des LABOR SONOR, der Berliner Konzertreihe für experimentelle Musik, Performance und Fil​m. ​

Christian Wolff
aus: Exercises (1973-75)
für Performer (Version für Violine und Klarinette)
Vom Standpunkt des Komponierens aus sind die „Exercises“ (und vor allem die „Exercises 1-14“) das Ergebnis der Bemühung um eine sowohl freie als auch gezielte Unmittelbarkeit des Schreibens, die der Improvisation vergleichbar ist. Das niedergeschriebene Ergebnis lässt die Interpretenwiederum im gleichen Geist spielen, wobei dazukommt, dass ihre Aufführungdurch die Präsenz (den Klang) von gleichzeitig Spielenden in die eine oder andere Richtung gelenkt wird. (Christian Wolff)
Born in 1934 in Nice, France, Christian Wolff has lived in the U.S. since 1941. Studied piano with Grete Sultan and briefly composition with John Cage. Associated with Cage, Morton Feldman, David Tudor and Earle Brown, then with Frederic Rzewski and Cornelius Cardew. Since 1952 associated with Merce Cunningham and his dance company. Taught Classics at Harvard (1962-70) and Classics, Music and Comparative Literature at Dartmouth College (1971-1999). Active as a composer, writer, performer, also improviser with, among others, Takehisa Kosugi, Keith Rowe, Steve Lacy, Christian Marclay, Larry Polansky, Kui Dong and AMM. Honors include DAAD Berlin fellowship, grants from theAsian Council, Mellon Foundation, Fromm Foundation, Meet the Composer, Foundation for Contemporary Performing Arts (the John Cage award); honorary degrees from California Institute of the Arts and from Huddersfield University (UK), membership in the Akademie der Kuenste, Berlin, and the American Academy of Arts and Sciences, lifetime achievement award from the state of Vermont.

Julia Werntz
aus: Unto tree i (2003)
für Violine solo
I composed *unto thee i* in 2003 for a violin and dancer duo, on erotic poems that they had chosen by the early 20th-Century American poet E.E. Cummings. My approach was to create a real musical passageway between text and movement. However, the piece works equally well without dance; the music casts the sense of motion directly to the audience.
Microintervals—twelfth-tones, sixth-tones, and quarter-tones—are integrated nuances, essential details of the larger gestures, inseparable from rhythmic impulses and contours. (Julia Werntz)

The music of American composer Julia Werntz has been almost exclusively microtonal since the mid-1990s. Through her music, her published writings, her teaching, and her activities as Artistic Director of the Boston Microtonal Society, she has emerged as an important voice in the field of microtonal music. Her compositions have been presented at concert series and festivals around Europe and the United States. Werntz is on the faculty of both the Berklee College of Music and the New England Conservatory, and teaches microtonal composition and ear training at both schools, among other courses. She has published articles on microtonal and other contemporary music in numerous journals. Her manual of microtonal ear training and composition, “Steps to the Sea,” was included in the book *1001 Microtones*, edited by Manfred Stahnke and Sarvenaz Safari, published by Bockel Verlag (Germany) in 2014. Her compositions are available through Frog Peak Music.
Antoine Beuger
aus: Dedekind Duos (2003)
für 2 Performer
Antoine Beuger's "Dedekind duos" are dedicated to mathematician Julius Wilhelm Richard Dedekind. Two performers play specified pitches as long tones carefully listening to each other. From these pieces fundamental questions concerning the nature of separation and togetherness emerge, as does the serendipity of coincidence, focusing on how people interact with each other and project sound in performance.

Antoine Beuger ​i​st ein niederländischer Komponist, Flötist und Musikverleger. Beuger studierte von 1973 bis 1978 Komposition bei Ton de Leeuw und Flöte bei Koos Verheul am Conservatorium van Amsterdam. Danach wirkte er als Dozent an einer Theaterschule. Seit 1990 arbeitet er als freischaffender Komponist und gründete 1992 zusammen mit Burkard Schlothauer den Musikverlag Edition Wandelweiser, dessen Geschäftsführer er ist. Seit 1994 ist er als künstlerischer Leiter der Konzertreihe Klangraum des Kunstraumes Düsseldorf tätig. 1995 eröffnete er den Werkraum Ürdinger Straße 11 in Köln. Seit 1996 ist er Lehrbeauftragter für Philosophie an der Kunstakademie Düsseldorf. Beuger lebt in Haan bei Düsseldorf.
T​ristan​ M​urail
Les Ruines Circulaires (2006)
für Klarinette und Violine
After a short story by Jorge-Luis Borges: a man dreams, dreams of another person who gradually comes to life, becomes real, acquires consciousness. Then the dreamer notices that he is in fact only the product of someone else's dream. The violin dreams - its melody slowly growing out of the clarinet music. The two instruments confront each other, the clarinet triumphs, and in turn begins to dream. This dream elicits a new violin melody... The Circular Ruins: the vestiges from a far distant past are of course also brought to mind: the stone circles standing in Scotland,Stonehenge, Karnack, the monolithic statues in Corsica, the nuraghi in Sardinia, and the unusual group of stones standing somewhere in Senegal, though I have forgotten the name... (Tristan Murail)

Born in 1947 in Le Havre, France, Tristan Murail received degrees in classical and North African Arabic languages and in economics before turning to composition. A student of Olivier Messiaen, he won the Prix de Rome in 1971 and spent two years at the Villa Médicis.
Upon his return to Paris in 1973, he founded the Itinéraire ensemble with a group of young composers and performers. The group became widely renowned for its groundbreaking explorations of the relationship between instrumental performance and many aspects of electronics. In the eighties, Tristan Murail began using computer technology to further his research into acoustic phenomena. This lead him to years of collaboration at IRCAM, where he taught composition from 1991 to 1997, and helped develop the Patchwork composition software. Murail also thought at numerous schools and festival worldwide, and is currently a professor of composition at Columbia University, New York.
Voutchkova/Thieke

Blurred Music
(2017)
für Violine und Klarinette UA
Das Duo arbeitet in seinem neuen Programm mit dem Thema Unschärfe im musikalischen Feld, sowohl auf der formalen kompositorischen Ebene, alsauch im Detail des musikalischen Materials. Die Struktur der Musik erzeugt eine Unschärfe, improvisierte Teile wechseln sich mit Feldern  vorstrukturierten Materials ab, in denen Zuspielbänder mit Aufnahmen des Duos live gedoppelt werden. Identisches Material, das sowohl live als auch vom Band erklingt, so daß bei der Ausführung unweigerlich Unschärfen entstehen, in der zeitlichen Dimension, in rhythmischen, klangfarblichen und motivischen Variationen, in der mikrotonalen Interpretation der Tonhöhen. Der live gespielte Anteil des gedoppelten Materials ist nach wie vor improvisiert, aber in einem durch das vom Band eingespielte Material eingeschränkten Rahmen.

"Kann man ein unscharfes Bild immer mit Vorteil durch ein scharfes ersetzen? Ist das unscharfe Bild nicht oft gerade das was wir brauchen?" (Ludwig Wittgenstein)


Biliana Voutchkova studierte klassische Violine, in ihrer College-Zeit begann sie ihre Verbundenheit mit den Szenen zeitgenössischer und improvisierter Musik in New York. Sie ist eine engagierte Improvisatorin und Interpretin, deren Arbeit sich über einen weit gespannten Bereich von Musik, Klang und Bewegung erstreckt; eine risikofreudige Musikerin, die das zeitgenössische und klassische Repertoire mit derselben Inspiration und Freiheit angeht, die ihre energischen Improvisationen charakterisieren. Sie lebt in Berlin und ist in Kooperationen mit Tänzern, Improvisatoren, Komponisten und bildenden Künstlern involviert, darunter ihre Kollegen von Grapeshade, Frances-Marie Uitti, Matthias Bauer, Audrey Chen, Louise Wagner, Chiyoko Szlavnics und Michael Thieke. Sie tritt weltweit in Konzertreihen und auf Festivals auf und arbeitet unter anderem mit Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Splitter Orchestra,  Insomnio und MozaikEnsembles, Das Neue Ensemble Hannover und Oper Dynamo West zusammen. www.bilianavoutchkova.net

Michael Thieke ist in zahlreiche Projekte involviert, deren Fokus auf unterschiedlichen und kontrastierenden Facetten seiner musikalischen Interessen liegt. Zu diesen Interessen gehören experimentelle Songformen, improvisierende Kollektive, kollektiv komponierte Musik bis zu Projekten an den Rändern des Jazz. Seine musikalischen Forschungen haben ihn zu einer intensiven Beschäftigung mit dem Spektrum der Klangfarbe und den Facetten der Einfachheit geführt, mit einem speziellen Interesse an Mikrotonalität und damit verbundenen Klangphänomenen. Bevorzugt arbeitet er Langzeitkollaborationen und kollektiven Zusammenhängen. Konzerttourneen führten ihn unter anderem nach Japan, China, USA, Kanada, Libanon und seine Arbeit ist auf zahlreichen Plattenveröffentlichungen dokumentiert. Er spielt unter anderem mit The International Nothing, The Pitch, Der Lange Schatten, The Magic I.D., Splitter Orchester, Porta Chiusa und Hotelgäste, sowie in Duos mit Olivier Toulemonde und Biliana Votchkova.
www.michael-thieke.de

 
Hören Sie? Wir freuen uns auf Sie!
Herzlich grüßen Sie
Rainer Rubbert und Martin Daske





Die Unerhörte Musik wird gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Europa

Alle Veranstaltungen finden im BKA-Theater, Mehringdamm 34, 10961 Berlin, statt. Telefon: 030 - 20 22 007
Eintritt: 13,- / 9,- €
Zehnerkarte: 80,- / 60,- € (übertragbar)


 
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Freitag, 26. Mai 2017


Workshops
Entdecken. Staunen. Mitmachen.
...mit der Dresden Frankfurt Dance Company
Veranstaltung ab dem 24.05.2017: Extinction Of A Minor Species
ArtRose 60+

Sa 27.05. // 17 Uhr // Eitritt frei
Workshop für alle ab 60 Jahren, die Freude an Bewegung haben und dies auch tänzerisch zum Ausdrucknbringen möchten.
Im Anschluss Besuch der Vorstellung Extinction of a Minor Species.
Offener Tanzworkshop

Mo 29.05. // 19 Uhr // Eintritt frei
für alle ab 14 Jahren. Keine Tanzerfahrung nötig.

Di 30.05. // 16 Uhr // Eintritt frei
Für alle mit Tanzerfahrung oder Kondition.
 
...mit der Batsheva Dance Company
Veranstaltung ab dem 23. / 24./ 25.06.: Venezuela
Sa. 24.06. // 12 Uhr für Profis // 13.30 Uhr für alle
Gaga Class
mit der Batsheva Dance Company

Ensemblemitglieder der Batsheva Dance Company bieten Einblick in die Gaga-Technik

Anmeldung bei Denise Sumi: sumi@hellerau.org
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Mo 26. - Fr 30.06. // 14 - 18 Uhr // Eintritt frei
Aufführung Sa 01.07.

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Workshop für Jugendliche

Was passiert, wenn Jugendliche aus aller Welt aufeinander treffen, sich kennenlernen und zusammen eine Tanzperformance entwickeln?
KiWi – Kinderwelt in Hellerau
So 28.05. // 15 Uhr // Eintritt frei
Workshop
Für Kinder ab 5 Jahren

mit Emilie Nguyen, Tänzerin der Dresden Frankfurt Dance Company.
Zum Mitmachen und Erobern der Bühne!

Anmeldung bis 26.05. bei wetzel@hellerau.org // +49 351-2646237
So 11.06. // 15/17 Uhr // 5/3 €
Wolkenkuckucksheim - eine Tanztraumreise
Die Kinder auf der Bühne suchen zusammen mit den Kindern im Publikum nach ihren Träumen. Mit Tanz und Zirkus, mit Farbe und Musik, hoch durch die Lüfte schwebend und nah am Boden kuschelnd machen wir uns auf den Weg nach Wolkenkuckucksheim.
Mit Kindern und Jugendlichen des ChanceTanz-Projekts TanzManege!
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