Donnerstag, 21. Januar 2021

DLF - Atelier neuer Musik am 30. Januar um 22.05 Uhr: Der Komponist Roberto David Rusconi

 Liebe Neue-Musik-Hörer,

Samstag, den 30. Januar um 22.05 sendet Deutschlandfunk mein Komponistenporträt über Roberto Rusconi:

https://i9.ytimg.com/vi/7GWlu_ZXoHY/mqdefault.jpg?time=1611260700000&sqp=CJzGp4AG&rs=AOn4CLD6wo2isK_ZeP1Vl_6k24gw1T2AXwRaummusik der inneren Seele
Der Komponist Roberto David Rusconi
Von Matthias R. Entreß

Roberto Rusconis Kammermusik brodelt. Seine Interpreten haben permanente Takt- und Tempowechsel zu leisten. Der 1976 in Venedig geborene Komponist, der heute in London lebt, erhielt schon im Elternhaus universelle Musikkenntnisse – von der Klassik bis zum Free Jazz. Als 16-Jähriger hatte er bereits Dirigierunterricht bei Carlo Maria Giulini. Am Ende seines Musikstudiums in Padua empfand er sich selbst als Enzyklopädie musikalischer Stile – das war für ihn eine sehr schwere Last. Rusconis heutige Kammermusik fesselt Hörer wie Ensembles durch ihre hyperexpressionistische Intensität. Musiktheatrale Arbeiten und elektronische Werke ziehen das Publikum fast auch physisch ins Innere der klanglichen Prozesse hinein. Der Terminus technicus dafür lautet „Immersion“ – gemeint ist das Eintauchen in eine simulierte Umgebung. Die immersive Kammeroper „Dionysos rising“ beispielsweise stellt Gestalten der griechischen Mythologie als Patienten in einer psychiatrischen Rettungsstelle dar und gibt Rusconis neurophysiologischen Studien und seiner Erfahrung mit ADHS musikalischen Ausdruck.

Herzliche Grüße
Matthias R. Entreß
--
Matthias R. Entreß
Journalist / Musikkurator
T 030-749 211 39
M 01522-864 2294
entresz@gmx.de
www.entresz.de

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Sound Arts Semesterpräsentationen à suivre #38 - online, Streams und Radio RaBe - 22./23. Januar 21



Dienstag, 19. Januar 2021

Music, Media, Arts Education – Audio-visual documentation now ONLINE

 

Audio-visual documentation now online
Music, Media, Arts Education.
A Pan-European Exchange of Views on Research, 
Praxis and Musical Education in the Digital Age

Deutsche Version unten/version française en bas du message/wersja polska poniżej 


Sehr geehrte Damen und Herren, 

We would like to draw your attention to
 the short film documentary 'Music, Media, Arts Education', which addresses the topic of digital technology usage in music and music education. 
youtu.be/dpVaKj3ZEj0 

In this audio-visual documentation, researchers, artists, music teachers and technologists from Germany, France, Poland, and further afield, discuss the potential and challenges of digitalisation in music making, learning and teaching. They came together for an interdisciplinary exchange during the online event ‘Music, Media, Arts Education’ last November. The film documentation gives an overview of the key questions and topics of the virtual event as well as some outcomes of German research projects from the German Federal Ministry of Education and Research’s (BMBF) – funding line ‘Digitalisation in Arts and Cultural Education’. 

We would greatly appreciate it if you would share the link with your network. Thank you very much. 
You are also very welcome to share our social media posts: 
Facebook; Twitter EN; Instagram 
The topic of the film is especially relevant during these times of social distancing due to the pandemic. A conference report is forthcoming and will soon be published, in addition to ZOOM- recordings from the event. 



Wir möchten Sie gerne auf die kurze filmische Dokumentation 'Music, Media, Arts Education‘ aufmerksam machen, die den Einsatz digitaler Technologien in der Musik und der musikalischen Bildung thematisiert. youtu.be/dpVaKj3ZEj0 

Forscher, Künstler, Musikpädagogen und -technologen aus Deutschland, Frankreich, Polen und darüber hinaus, diskutieren (auf Englisch) über Potenzial und Herausforderungen der Digitalisierung beim Musikmachen, -lernen und -lehren. Entstanden ist dieser interdisziplinäre Austausch im Rahmen der Online-Veranstaltung der Stiftung Genshagen 'Music, Media, Arts Education' im vergangenen November. Die Dokumentation gibt einen Überblick über die zentralen Fragestellungen und Themen der Tagung und präsentiert einige Ergebnisse deutscher Forschungsprojekte mit Musikschwerpunkt aus der BMBF-Förderlinie 'Digitalisierung in der kulturellen Bildung'. 

Wir würden uns freuen, wenn Sie den Link über ihre Netzwerke verbreiten und bekannt machen würden. Haben Sie vielen Dank. Sehr gerne können Sie auch unsere Kommunikation darüber in den Sozialen Medien nutzen: FacebookTwitter DE;Instagram 
Wir werden zeitnah ebenfalls einen Tagungsbericht und einige ZOOM-Videos veröffentlichen. Das Thema der Konferenz hat in Zeiten der pandemiebedingten sozialen Distanzierung eine besondere Relevanz. 



Nous aimerions attirer votre attention sur la documentation vidéo « Music, Media, Arts Education » qui porte sur l'utilisation des technologies numériques dans la musique et l'éducation musicale. youtu.be/dpVaKj3ZEj0 

Dans cette vidéo, des chercheurs, des artistes, des professeurs de musique et des experts de France, d'Allemagne, de Pologne, et au-delà, discutent (en anglais) du potentiel et des défis de la numérisation dans la création, l'apprentissage et l'enseignement de la musique. Ils se sont réunis pour un échange interdisciplinaire lors de l'événement en ligne « Music, Media, Arts Education » en novembre dernier, organisé par la Fondation Genshagen (Allemagne). La documentation vidéo donne un aperçu des questions et des thèmes clés de l'événement et présente quelques résultats de projets de recherche allemands axés sur la musique, faisant partie de la ligne de financement « Numérisation dans l'éducation artistique et culturelle » du Ministère fédéral allemand de l'Education et de la Recherche (BMBF). 

Nous vous serions reconnaissants si vous pouviez diffuser le lien vers la vidéo à travers vos réseaux et informer des personnes susceptibles d’être intéressées. Nous vous remercions par avance. Vous êtes également les bienvenus à utiliser notre communication à ce sujet dans les médias sociaux : FacebookTwitter FRInstagram 
Le sujet de la vidéo est particulièrement pertinent en période de distanciation sociale liée à la crise sanitaire. 



Pragniemy zwrócić Państwa uwagę na krótką dokumentację filmową 'Music, Media, Arts Education‘, która porusza temat wykorzystania technologii cyfrowych w muzyce i edukacji muzycznej. youtu.be/dpVaKj3ZEj0 

Badacze, artyści, pedagodzy muzyczni i technolodzy z Niemiec, Francji, Polski i innych krajów, dyskutują (w języku angielskim) o potencjale i wyzwaniach cyfryzacji w tworzeniu, uczeniu się i nauczaniu muzyki. Spotkali się na tej interdyscyplinarnej wymianie w ramach wydarzenia online 'Music, Media, Arts Education‘ organizowanego przez Fundację Genshagen w listopadzie ubiegłego roku. Dokumentacja zawiera przegląd najważniejszych zagadnień i tematów konferencji oraz przedstawia niektóre wyniki niemieckich projektów badawczych finansowanych przez BMBF (Federalne Ministerstwo Edukacji i Badań Naukowych) w ramach programu 'Digitalizacja w edukacji kulturalnej'. Zagadnienia poruszone w dokumentacji mogą być szczególne interesujące w czasach społecznego zdystansowania panującego podczas pandemii. 

Będziemy wdzięczni, jeśli rozpowszechnicie Państwo ten 
link za pośrednictwem swoich sieci i przekażecie go dalej. Dziękujmy bardzo. Zapraszamy również do korzystania z informacji zamieszczonych w naszych mediach społecznościowych: FacebookTwitter PLInstagram 
W razie pytań jesteśmy do Państwa dyspozycji. 



With our best wishes for a joyful and healthy 2021. 
Mit guten Wünschen für ein freudvolles und gesundes Jahr 2021 senden wir Ihnen beste Grüße. 
Nous vous adressons nos meilleurs vœux pour la nouvelle année. Très cordialement. 
Życzymy Państwu radosnego i zdrowego roku 2021. Z uszanowaniem. 

With best regards, 


Angelika EderJulia Effinger 
DirectorProject Manager 

 
Stiftung Genshagen 
Art and Cultural Mediation in Europe
 
Am Schloss 1 
14974 Genshagen 
Germany 

T +49 3378.80 59-13 
F +49 3378.87 00 13
 
www.stiftung-genshagen.de 
effinger@stiftung-genshagen.de 



Music, Media, Arts Education is supported by the 
  • Federal Ministry of Education and Research/Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF
  • Minister of State for Culture and the Media/Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM)








  •          

    Die Stiftung Genshagen ist eine gemeinnützige Stiftung bürgerlichen Rechts. Stifter sind die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien und das Land Brandenburg. Die Stiftung ist eine Plattform des Austauschs zwischen Politik, Wirtschaft, Wissenschaft, Kultur und Zivilgesellschaft. Sie fördert den Dialog zwischen Deutschland, Frankreich und Polen im Sinne des „Weimarer Dreiecks“. | 
    www.stiftung-genshagen.de 
    Unterstützen Sie uns als Mitglied des 
    Fördervereins

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    Introducing the LANGE//BERWECK//LORENZ Synthesizer Trio

     


    LANGE//BERWECK//LORENZ

    Hello!

    We are Lange//Berweck//Lorenz,

    a synthesizer trio from Berlin.

    We are treading in the footsteps of the electroacoustic ensembles of the 1970s and 1980s like tm+, the productions of Pierre Henry or L’Ensemble Électroacoustique de l’Ensemble Itineraire. We started in 2014 when we staged for the first time in over 30 years Bernard Parmegiani’s epic “Stries” for three synthesizers and tape at L’attacca festival Stuttgart. Since then we have played at Philharmonie Luxembourg, Musiques & Recherches Bruxelles, Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, Multiphonies GRM Paris, ZKM Karlsruhe, Collegium Novum Zürich, Eclat Festival Stuttgart, Ultraschall Festival Berlin and many others.

    This is our first newsletter and we hope you like it. Please unsubscribe below if you don’t.

    1 Who we are

    Lange//Berweck//Lorenz are a synthesizer trio from Berlin. We’re resurrecting older repertoire from the archives and we’re working with the composers of today such as Karen Power, Bernhard Lang, Kirsten Reese and Malte Giesen. We’re currently working with Christina Kubisch, Thomas Kessler, Daniela Fantechi, Midori Hirano and others. Our research has been funded by Ernst von Siemens Musikstiftung, Deutscher Musikrat, Deutscher Kulturrat and the Senate of Berlin.

    Please find below the links to our webpage, Instagram, Facebook, YouTube and our email:

    Website iconInstagram iconFacebook iconYouTube iconEmail icon

    2 We have a new video!

    The audio in the video is a live performance of Kirsten Reese’s composition “Porpoise” (2019) to which we later added live performed video. We’ve been using a modular rig of analog and digital video tools to perform the video in real-time, just as we used synthesizers and a modular rig of analog and digital audio tools to perform the composition on stage. Enjoy!

    Lange//Berweck//Lorenz- Porpoise (2019) by Kirsten Reese

    3 And we’re on the radio, too

    On 19 January 2021 at 00:05 there will be a radio feature dedicated to our work at Deutschlandfunk Kultur. The hour-long portrait by Leonie Reineke of Lange//Berweck//Lorenz is called “Boten des Retrofuturismus” (“Couriers of Retrofuturism”) and features music and interviews with the trio. 

    You can listen to the stream here:

    AAC
    https://st02.sslstream.dlf.de/dlf/02/high/aac/stream.aac

    MP3
    https://st02.sslstream.dlf.de/dlf/02/64/mp3/stream.mp3

    Or click on the following link to listen to the show after the fact:

    https://www.deutschlandfunkkultur.de/das-synthesizer-trio-lange-berweck-lorenz-boten-des.3819.de.html?dram:article_id=490949


    Thank you very much for your attention!
    Lange//Berweck//Lorenz

    Copyright (C) 2021 Lange//Berweck//Lorenz. All rights reserved.

    This is the newsletter of Berlin based synthesizer trio Lange//Berweck//Lorenz

    Lange//Berweck//Lorenz
    Richardstr. 105
    Berlin 12043
    Germany
    ...

    Email Marketing Powered by Mailchimp

    UPCOMING- online, online, online

     Dear friends, colleagues

    It’s 2021! The stars are shrouded tonight - but yesterday (in the Lüneburger Heide) was the first night this year here with a clear view of their artistry.

    I have decided to bestow upon you some adjectives: curiousity, candour, ruth, resilience.

    I hope that the beginning of the year has been… well … ahem. I hope that everyone has been doing their best in keeping themselves and their community safe, and has also been making the best of difficult situations, which I am sure that many of us find ourselves in.
    In these times, I think of beloved friends and family and cherished colleagues near and far often. Many who are involved in the culture industry are truly suffering, as most people are aware of. Let’s please remain united and never stop believing in the importance of what we and our admirable comrades are doing.

    Now follows the news of three musical projects that are or will be available/ happening online. Maybe you can find the time to take a look/listen.


    ///////////////////It seems fitting that the first news in this little newsletter is related to some friends and artists who are extremely important to me, who have inspired some intimate works. There are many ways of listening to these pieces, but one of them might be a musical implementation of certain character traits of these extraordinary human beings. I'm a little late sending this, but the good news is is that you can still hear it online for the next 30 days:
    14.01.2021, 00:05 (NOW! Link available online for 4 weeks)

    Deutschland Kultur, Neue Musik
    Ungeteilte Wahrnemung - Die Kanadische Komponistin Annesley Black - vorgestellt von Carolin Naujocks
    Annesley Black: "aorko" for viola and live electronics, "scissors" for trombone solo, "Moment-Curitiba-Vorspiel" for quintet "4238 de Bullion" for piano and live digitally processed sound and video.
    with: 
    Jessica Rona (viola), Andrew Digby (Trombone), Ensemble Ascolta and Rei Nakamura (piano), Annesley Black (live-electronics).

    Link:

    ///////////////////

    17.01.2021 (to be published online, available indefinitely)

    "1000 Scores. Pleces for Here, Now & Later” is an online performance space created and conceptualized by Helgard Haug, David Helbig, Cornelius Puschke and Rimini Apparat, that presents new scores from various artists on the web. 
    More about 1000 Scores: (Please take a look at the other inspiring contributions)
    https://1000scores.com/about/

    One of the nice things about these scores is that they are meant to be performed at home, and are not only for musicians. 

    I was commissioned by the International Musikinstitut Darmstadt (Darmstädter Ferienkurse) to create a score for this project. It's a text-based video score and is called
    TOO BIG TO FAIL 
    It deals with the classifications relevant/ irrelevant a.k.a. essential / non-essential. 
    This audio score will be released this Friday 17.01.2021. I would love to hear/ see some interpretations. Remember: you don't need to read music or play an instrument. It can be danced, recited, sculpted, cooked, cared for, push-upped, cleaned, skated or even snowploughed. If you do an interpretation you are pleased with, why not record it and send it my way?
    Starring: you

    Link:

    ///////////////////
    28.02.2021 20:30 (online zoom event)
    Music for Hotel Bars@Home Edition

    Normally I would put this as "save-the-date" but the FIRST instance of this series is happening this Friday, 15.01.2021, with Les Trucs,an ironic, iconic, supersonic band(/duet) based in Frankfurt. Maybe I'll see you there? Or at the the next installment, the Music for Hotel Bars Machine from Oliver Augst? Or at the latest on 28.02.2021 at our contribution, Well, you back up and push - songs from the fifth floor.

    Those who are familiar with this series may be wondering. . . or maybe not! Hey- it's 2021! 
    In Zeiten der Pandemie ist die einzige Bar, die offen bleibt, die Hausbar. Und wer hat da schon eine eigene Band? Vom 15. Januar bis 28. Februar 2021 beauftragt die Musikreihe „Music for Hotel Bars“ die Komponist*innen und Musiker*innen Charlotte Simon & Toben Piel (Les Trucs), Oliver Augst sowie Annesley Black & Friederike Thielmann musikalische Situationen für die unzähligen Home Bars in den Wohnzimmern und Lebensräumen ihrer Gäste zu kreieren. Über Youtube oder Zoom können sich die Gäste dazuschalten und neue Formate und Orte des Zusammenkommens erleben – sei es eine digitale Barmusikmaschine, die Welt einer gemütlichen Kellerbar oder die eigentlich geschlossene Marmion Bar im Lindley Hotel.
    Das Publikum ist eingeladen, drei Abende online mit selbstgemixten Drinks, Gesprächen und natürlich neuer Musik zu erleben.
    Die Abende sind kostenfrei und finden online statt. Die Links zu den Veranstaltungen sind unt
    er www.musicforhotelbars.com aufrufbar. Jeder Abend wird begleitet von einem Signature-Drink, den die Künstler*innen trinken und fürs Publikum anleitend mixen werden.

    So we have been working hard and have been trying to find ways to make site-specific art be available EVERYWHERE ONLINE.

    I am proud to say that this has instigate one of my crazier instrumentations yet, and I have quite a few, but hold on to your hats for this one:
    Well, you back up and push - Songs from the Fifth floor
    Music theatre/ performative online installation for bluegrass quartet, intimate hotel bar, fixed audio track and zoom conference
    by Friederike Thielmann (concept/ stage direction) & Annesley Black (concept/ musical direction)
    Joon Laukamp (violin/ mandolin, voice), Annesley Black (5-string banjo/ percussion, voice), Robin Hoffmann (guitar/ jaw-harp, voice),and Paul Cannon (contrabass, voice), Felix Dreher (sound engineer: fixed audio track)

    Get ready for a a real hessen hootenanny under the shady grove of the European Central Bank, where the money is green, but the grass is blue. With bizarre arrangements of traditional tunes and their variations, recorded in specially sculpted situations   -  and tune in for our live reaction to/dialogue with/ independent visual counterpart to the collage of these recordings.
    Link:

    Friederike and I tried out a preview of the home-bar atmosphere last night (with milk mustaches.)
    Come, please join us on these evenings!
    -- 

    Annesley Black, Frankfurt a.M

    Publishers: http://www.editionjulianeklein.de/black

    CD: https://www.zeitgenoessische-musik.de/foerderprojekte/komponisten/edition-zeitgenoessische-musik/alle-cds/annesley-black/

    youtube: https://www.youtube.com/channel/UCjwNKprlXfrxojcDgJrvHZQ

    Save the date: 02.03. Shortcuts- Kunst Kultur Kirche Orrery Singing (Improvisation) 

    02.03. Shortcuts- KunstKulturKirche, Frankfurt Orrery Singing
    Improvisation & Klangkunst mit Jerónimo Marín Caballero, Raul Flores Aloy, Robin Hoffmann, Delphine Roche und Orrey Singer (von Martin Riches & Thomas Meixner)
    https://www.kunstkulturkirche.de/musik/konzert/shortcuts-7-1-2020/
    28.03. 
    15:00 Ensemble Asamisimasa - Köln WDR Funkhaus (Acht Brucken 2020) - Orrery Songs (UA)- with Orrey Singer (von Martin Riches & Thomas Meixner)
    https://www.achtbruecken.de/de/programm/bright-darkness/125069
    09.04. Bozzini Quartet: Hannover, Kleine Sendesaal- Folds Dependent
    https://www.ndr.de/orchester_chor/radiophilharmonie/konzerte/Musik-21-im-NDR,ensembleurwerk100.html
    01.05. 
    Ensemble Ascolta: Köln, Acht Brucken- Smooche de la Rooche II- variations on a theme by Hazel Meyer
    09.05.
     Ensemble Mosaik & Annesley Black - Berlin, Akademie der Künste, Hanseatenweg:  Still listening II (UA) 
    für fl ob cl vl va vc + Turntables + Banjo/ Stimme

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